YAFIES 專訪：賀倩瑩、小丸貴生

賀倩瑩、小丸貴生

編舞家、攝影指導
 

你們是怎樣相識然後開始一起創作？

十多年前在紐約，我們在跳舞和工作的地方認識，當時我們都是自由工作的舞蹈演員，但參與不同的創作，小丸貴生Takao開始舞蹈與動作拍攝，賀倩瑩Kirsten則着手編舞。直至我們移居香港，才合作創作舞蹈影片。三年前搬到英國倫敦，共同製作舞蹈影片成為了我們的主要工作。我們十分享受創作所帶來的收穫和挑戰，腦海裏亦有很多關於製作影片的新點子！

賀倩瑩
 

成為一位編舞家／攝影指導需要具備什麼條件？

Kirsten：經過多年的訓練和演繹他人的舞蹈作品後，我被帶到編舞這個領域。帶着這樣的背景去開始編舞工作時，我發現身體會以別人教導的方式舞動。意識到自己的舞蹈受他人影響是非常重要的事情，因為你希望與眾不同、展示自己獨有的作品。對我來說，一位好的編舞家會創作堅持自己信念的作品。

Takao：觀看大量電影並建立自己的風格。尋求你希望訴說的故事，探索如何以不同的拍影手法來展現它。還有，完成一部影片需要很長時間，所以要有耐性！

你們是如何共同創作《#我改變》系列的？先編舞還是先決定鏡頭畫面，過程是如何？

多年來，我們合作的過程不斷變化。有趣的是，我們不會預設一個模式展開創作，而是依靠二人對該創作的反應。

Kirsten構思基本的概念後，我們便會着手創作。一旦完成編舞，Takao就會依據舞步進行拍攝和剪接。我們發現擁有舞蹈的背景和知識有助完滿整個創作過程，協助放在兩側的鏡頭拍到最理想的效果。

二人一同合作創作，最令你們享受的是甚麼？

個人而言，我們都是富有創意、喜歡創作的人。二人創作提供了一個難得的機會，讓我們分享新的舞蹈作品，為獨立舞蹈界作出貢獻。我們希望確保我們的創作都是顯淺易明，在重要的議題上激發和提高大眾的關注。

小丸貴生
 

受2019新型冠狀病毒病影響，在海外兼網上進行《#我改變》系列的編舞或指導拍攝遇上甚麼挑戰？你們又如何克服它們？

在網上創作舞蹈實在是極具挑戰，因為當大家並非同一時間在排舞室，就會喪失一些重要的創作元素。舉例來說，會失去了觸摸的感覺，甚至聽音樂的時候會碰到延遲或連接不良的情況。舞蹈＝時間＋空間＋動作。然而，我們都需要學習在虛擬世界適應這些元素。
每位舞者都有自己學習和消化舞步的過程，為了克服這些挑戰，Kirsten探索了不同的溝通方法，例如寫下或拍攝舞蹈指導、使用表情符號、在紙上或以影像記錄舞步作鏡面反射的參考、拍攝舞蹈短節、使用不同類型的音樂來喚起不同舞步的力量等等。
受疫情影響，Takao則要應付舞者各自使用自己的裝置拍攝影片，這意味着大量的剪接工作在後頭，以確保整條影片的連貫性。由於舞者都是各自進行拍攝，甚至從未見過面，他亦需要探索不同的手法來展現舞蹈影片的統一風格。

疫情過後你最希望做的是甚麼？

Kirsten：無論在網絡上或是實體模式，希望我們學會把握與舞蹈相關的機會。疫情軀使我們建立一個新的創作方式，雖然過程中充滿挑戰，但就某方面來說，它讓我們更容易地與全球的舞者一起合作。

Takao：我期望不需要再有社交隔離，可以面對面和其他人溝通。

你最想念香港的是甚麼？

Kirsten：每次當我離開香港，都會想念「家」的感覺。急不及待看見各地取消旅遊限制，然後我就可以飛回家。

Takao：我想念昔日和我一起跳舞的香港朋友，希望可以盡快再見面。

你有甚麼建議給同樣熱愛舞蹈／拍攝的青少年？

Kirsten：你可以在任何地方起舞，亦可以在任何地方練習！繼續跳下去，享受學習新的舞蹈風格，觀察他人的舞步，並與世界分享你的才華。

Takao：嘗試找一種你喜歡的攝影風格，用任何相機甚至手機來練習。

你最喜歡哪一部電影？

Kirsten：《愛登士家庭》──一部經典之作，我喜歡裏面的角色都是「與眾不同」的。

Takao：《星光伴我心》──這部電影讓我認識了一種全新的拍攝手法，激發我對學習攝影的好奇心。